In dem historischen Stadtgarten von Bottrop, mit altem Baumbestand und Skulpturen von Max Bill, Donald Judd, Norbert Kricke und vielen mehr, liegt das Josef Albers Museum. Albers ist 1888 in der Stadt im nördlichen Ruhrgebiet geboren und nach Stationen als Lehrer am Bauhaus, am Black Mountain College und an der Yale School of Art ist er in den USA zu einem der wichtigsten Künstler seiner Generation geworden. Im Jahr 1950 beginnt er, 62-jährig, seine Werkreihe „Homage to the Square“ und erforscht im quadratischen Format die Interaktion der Farben. Bis zu seinem Tod im Jahr 1976 entstehen mehr als 2.000 dieser Bilder; Hommagen an die Farbe, nicht nur an das Quadrat. Einige ausgewählte Werke der berühmten Reihe zeigt das Bottroper Josef Albers Museum in dem zentralen Raum seiner Dauerausstellung, die bei freiem Eintritt zugänglich ist. Das war der großzügigen Schenkerin Anni Albers wichtig, als sie nach Josef Albers‘ Tod der Stadt Bottrop ein großes Konvolut seiner Arbeiten übergab. Diese baute daraufhin das Museum, das seit 1983 die größte öffentliche Sammlung der Werke von Josef Albers weltweit beheimatet. Hier lässt sich das gesamte Schaffen des Künstlers nachvollziehen und vieles mehr entdecken. Das Bottroper Museum hat neben der Erforschung von Albers’ Werk kontinuierlich Sonderausstellungen mit unterschiedlichen Schwerpunkten, häufig aber mit Albers-Bezug präsentiert. So ist eine besondere Sammlung internationaler Kunst entstanden: Analog zur Albers-Rezeption in den 1970er und -80er Jahren in der BRD lag ebenfalls der inhaltliche Schwerpunkt der Ausstellungen in Bottrop zu dieser Zeit auf konstruktiver und konkreter Kunst von u.a. Günter Fruhtrunk, Verena Loewensberg, Aurélie Nemours oder Victor Vasarely. Die spätere Fokussierung 10 Josef Albers Museum Quadrat Bottrop 11 auf Albers als Farbmaler und Impulsgeber nachfolgender Generationen in Europa und den USA, spiegelte sich in Präsentationen von Künstler*innen wie Ulrich Erben, Pia Fries, Sabine Funke, Raimund Girke und Klaus Staudt. Der Museumsbestand ist über die Jahrzehnte gewachsen und um weiterhin unter optimalen Bedingungen Wechselausstellungen zeigen zu können, wurde 2022 der von dem Schweizer Architekturbüro Gigon/Guyer geplante Erweiterungsbau eröffnet: Acht großzügige Räume auf 700 Quadratmetern Ausstellungsfläche, dazu zwei großzügige, helle Werkräume für die Programme der Bildung und Vermittlung. Die erste Ausstellung in den neuen Räumen, „Huldigung an das Quadrat“, galt, natürlich, Josef Albers; die zweite Präsentation, „Quadrat Bottrop. Die Sammlung“, hat erstmals die Bottroper Kunstsammlung jenseits von Albers vorgestellt. Und die dritte Sonderausstellung hat unter dem Titel „Kochen Putzen Sorgen. Care-Arbeit in der Kunst seit 1960“ Werke von mehr als 40 Künstlerinnen versammelt, die sich mit den sozialen, ökonomischen und politischen Bedeutungen sowie der Sichtbarkeit einer zumeist von Frauen ausgeübten Arbeit auseinandersetzen, darunter VALIE EXPORT, Mako Idemitsu, Natalia Iguiñiz, Margaret Raspé, Martha Rosler, Betye Saar, Mary Sibande und Rosemarie Trockel. Und in diesem Sinne soll es weitergehen: Den neuen Raum als Freiraum begreifen, als Ort für Neues und Unerwartetes – und gleichzeitig die Geschichte des Museums nicht aus den Augen verlieren. So wird sich das Ausstellungsprogramm an Josef Albers und der Bottroper Kunstsammlung ausrichten und darüber hinaus Kunst präsentieren, die zu aktuellen Debatten beiträgt und gesellschaftlich relevante Themen verhandelt. Für das Jahr 2024 bedeutet das: Mit der Ausstellung „Sammlung²“ zeigt das Museum ab dem 28. April eine neue Sammlungspräsentation und parallel dazu die erste institutionelle Einzelausstellung von Catherina Cramer, die sich unter dem Titel „The Long Goodbye“ kritisch mit den historischen und gesellschaftlichen Dimensionen des Krankseins innerhalb patriarchaler Gesundheitsregime beschäftigt. Im Herbst präsentiert das Josef Albers Museum die erste Einzelausstellung der Textilkünstlerin und Albers-Schülerin Sheila Hicks in Deutschland.

Manchmal entstehen neue Orte gleichsam aus dem Nichts, am Reißbrett. Andere wiederum lassen sich auf Basis vorhandener Infrastruktur entwickeln, was mitunter herausfordernder und komplexer, fast immer aber nachhaltiger ist. Auch in Gelsenkirchen führt ressourcenorientiertes Denken unwillkürlich zu der Frage: Was ist schon da, worauf lässt sich aufbauen und was soll in Zukunft anders werden? Unglaublich viel hat das Kunstmuseum Gelsenkirchen mit seiner über 100-jährigen Sammlungsgeschichte bereits zu bieten. Bedeutend ist die Sammlung kinetischer Kunst, deren zentrales Element die Bewegung ist und die in Gelsenkirchen in einer in Deutschland einzigartigen Bandbreite vorgestellt wird. Die Stärke des Museums liegt aber in der Vielfalt der Sammlungsbereiche, die viele Strömungen, Stile und Positionen der Kunst vom späten 19. Jahrhundert bis in das 21. Jahrhundert verbinden. Eine weitere entscheidende Ressource ist das Gebäude, das stilistisch die Architekturprogrammatik der 1970er Jahre spiegelt. Die Räume sind auf unterschiedlichen Plateaus angeordnet und durch Rampen und Treppen verbunden. Nicht die Architektur gibt den Weg vor, sondern das Publikum als Souverän ist eingeladen, eigene Routen zu wählen. Die Zugänge sind – ähnlich zeittypischer öffentlicher Funktionsbauten – klein dimensioniert und suggerieren: hier hinter verbirgt sich keine Palastarchitektur, sondern die Möglichkeit, der Kunst auf Augenhöhe zu begegnen. Dieses zutiefst demokratische Ansinnen wieder stärker ins Blickfeld zu rücken, ist mir besonders wichtig und steht im Fokus der Renovierungsmaßnahmen, die wir aktuell durchführen. Wir möchten Räume so gestalten, dass sich Menschen hier gerne aufhalten und wiederkommen. Julia Höner Foto / photo: © Katharina Kemme Kunstmuseum Gelsenkirchen, Installationsansicht mit / installation view with Verena Loewensberg, Ohne Titel, 1975 Foto / photo: Kunstmuseum Gelsenkirchen 16 Kunstmuseum Gelsenkirchen 17 Wie lassen sich mehr Menschen als bisher in das Museum bewegen? Und kann das Kunstmuseum Gelsenkirchen in einem von Migration und Strukturwandel geprägten Umfeld und einer hochgradig individualisierten Gesellschaft Menschen in Kontakt zu einander bringen und Erfahrung von Verbundenheit erzeugen? Diese Fragen sind richtungsweisend für unser zukünftiges Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm. Themen setzen, die in der Geschichte der Sammlung angelegt sind, aber auch solche, die die Menschen im Alltag abholen; lokales Handeln mit herausragender internationaler Kunst verbinden und dabei zunehmend auch transkulturelle Perspektiven mit einbeziehen – das alles spielt eine Rolle in den Ausstelllungen und einer neuen Sammlungspräsentation, die in frisch renovierten Ausstellungsräumen am 15. September 2024 eröffnet wird.

Julia Höner

„Bei der Institution Museum muss ich an ein Zitat von Hans Blumenberg denken, der am Anfang seines Buches Schiffbruch mit Zuschauer. Paradigma einer Daseinsmetapher schreibt: ‚Der Mensch führt sein Leben und errichtet seine Institutionen auf dem festen Lande. Die Bewegungen seines Daseins im Ganzen jedoch sucht er bevorzugt unter der Metaphorik der gewagten Seefahrt zu begreifen.‘ Für mich ist das Museum in gewisser Weise eine Art Hausboot, beladen mit allem, was wir sammeln, was uns ausmacht, hin und wieder für längere Zeit festgemacht im Hafen, aber dann auch in Bewegung, um die Veränderungen und Erschütterungen der Gesellschaft zu erforschen und sich neu zu positionieren.“

Dr. Stefanie Kreuzer, Leitung

Als Museum, das 1909 gegründet wurde, ist das Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr eines der ältesten Kunstmuseen im Ruhrgebiet. Mit seiner Wiedereröffnung nach langjähriger Sanierung wird es sich als „Neuer Ort“ in der vielfältigen Museumslandschaft in NRW neu positionieren. Seit seinem Bestehen hat das Haus zeitgenössische Kunst gesammelt und kann daher mit der Sammlung einen Bogen von der Klassischen Moderne – vornehmlich Werke des Expressionismus – bis hin zu aktuellsten Arbeiten der Gegenwartskunst schlagen. In diesem konkreten Zusammenspiel gelingt die Übersetzung von historischer Kunst in unsere Gegenwart. „Im Herzen wild“ – so der Titel der Eröffnungsausstellung, die die verschiedenen Sammlungen des Hauses in thematischen Perspektiven mit Neuankäufen oder Leihgaben von zeitgenössischen Kunstwerken zusammenbringt, weist einerseits auf die gesellschaftliche Funktion von Kunst, auf ihren wilden und oftmals auch umwälzenden Charakter hin. Kunst als Ideengeber Foyer Foto / photo: © pramudiya 20 Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr 21 und Motor für Veränderungen bricht traditionelle Perspektiven auf und schafft neue Handlungsräume, die uns bestenfalls nicht zur Ruhe kommen lassen. Andererseits weisen diese Kooperationen auch auf die zukünftige Programmatik des Hauses hin, die sich aus der Sammlung – aus dem Herz der Institution – heraus aktuellen Thematiken (Diversität, Nachhaltigkeit, Transparenz etc.) unserer komplexen Welt im 21. Jahrhundert zuwendet. Die unter den Mitgliedern von ICOM (International Council of Museums) erarbeitete und 2022 veröffentlichte neue Definition des Museums öffnet den musealen Raum neben den klassischen Aufgaben – des Sammelns, Bewahrens, Erforschens, Ausstellens und Vermittelns – für ein weites Spektrum unterschiedlichster Interaktionen mit einem diversen, heterogenen Publikum, das auf vielfältige Art und Weise in Kontakt mit der Institution Museum treten kann. Über das neugeschaffene und von der Leonhard-Stinnes-Stiftung finanzierte zweijährige Volontariat im Bereich „Outreach und Kommunikation“ wird das Museum die Stadtgesellschaft, die unterschiedlichen Communities und die Nachbarschaften er- forschen. Es handelt sich um ein Pilotprojekt am Haus, das mit der Idee verbunden ist, unterschiedlichste Kommunikationswege und Verbindungen in die Stadtgesellschaft zu schlagen, Kooperationen aufzubauen und Interaktionen – mit offenem Ausgang und gegenseitigem voneinander Lernen – zu bewirken. Kunst und Kultur sind für uns kein Luxus, sondern die Basis unseres gesellschaftlichen Miteinanders!

Die Neue Galerie Gladbeck ist ein kleines Juwel im nördlichen Ruhrgebiet. Das Haus wird von einem Verein getragen und baut auf einer eigenwilligen Geschichte auf: Ursprünglich als eine der ersten Freihandbibliotheken Deutschlands konzipiert, wurde es 1954 eröffnet. Nachdem die Bücherei umgezogen war, entstand die Städtische Galerie im Rathauspark mit Gastronomie, die später an einen Trägerverein überging. Im Jahr 2009 wurde in Zusammenarbeit zwischen Verein, Stadt und Land ein Neubau hinzugefügt. In den vergangenen Jahren hat sich die Neue Galerie, unter der Leitung von Luisa Schlotterbeck, rapide entwickelt. Schlotterbeck, eine erfahrene Kuratorin mit einem Hintergrund in Kunstgeschichte und Philosophie, hat das Programm der Galerie mit einem klaren Fokus auf innovative und anspruchsvolle Ausstellungen geprägt. Auch mit ihr hat das Ausstellungshaus eine Vielzahl an Gruppenund Einzelausstellungen realisiert, die sowohl etablierte als auch aufstrebende Künstler:innen präsentieren. Dabei konzentriert sich die künstlerische Leiterin auf eine möglichst eigensinnige Auswahl und sucht ein vielschichtiges Publikum anzusprechen und gleichzeitig neue Perspektiven auf zeitgenössische Kunst zu ermöglichen. Ungewöhnlich ist das Malereiprofil, das sich in der Ausstellungshistorie des Hauses abzeichnet und immer wieder progressiv seinen Platz findet. Darüber hinaus legt die Neue Galerie Gladbeck großen Wert darauf besondere Synergien zwischen Kunst und Öffentlichkeit herzustellen. Sie positioniert sich als Ort der Begegnung und des Austauschs. Neben den Ausstellungen werden regelmäßig Veranstaltungen wie Gesprächsrunden, Performances und Konzerte organisiert sowie neue Formate entwickelt, die auch die lokale Gemeinschaft einbeziehen. Auch werden rege Monografien und Künstler:innenbücher herausgegeben, die international vermarktet werden. Zu einem dynamischen und inspirierenden Ort für zeitgenössische Kunst mit internationaler Strahlkraft, hat sich die Neue Galerie entwickelt. Luisa Schlotterbeck meint: „Wer sich überraschen lassen möchte, sollte den Weg nach Gladbeck finden.“ Durch ihre visionäre Führung und ihr Engagement für künstlerische Vielfalt hat die Neue Galerie eine besondere Rolle eingenommen und wirkt in ihrer Gesamterscheinung wie ein Solitär.